Comisión Directiva "La Mujer y el Cine"





































 


Marta Bianchi

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático .

Participó en numerosos programas de televisión: telenovelas diarias, ciclos de "Sainetes", "Teatro argentino"," Teatro Universal", con títulos como : "Las noches blancas de San Petersburgo" y "Casa de muñecas ", "Canasta de cuentos mexicanos", programas unitarios como "De Fulanas y Menganas" basado en sus investigaciones sobre la realidad de las mujeres en Argentina (en 1987/88/89) , y muchos otros mas.

En cine, actuó en 16 películas, entre ellas:
Racconto (Ricardo Becher 1963),La muchacha del cuerpo de oro (Dino Minitti 1967) La bastarda (Emilio Gómez Muriel 1972), Autocine mon amour Fernando Siro 1972) , Jose Maria y Maria Jose (Rodolfo Costamagna 1973),Clínica con música (Francisco Guerrero 1974), Sola (R. de la Torre 1976), Asesinato en el Senado de la Nación (Juan José Jusid 1984), La Rosales (David Lipszyc 1984) Made in Argentina (Juan José Jusid 1987), Campo Cerezo (Patricia Martin Garcia 2.008)

Representó más de 50 obras teatrales, algunas como:
"Lysistrata " de Aristófanes, "Fiebre de Heno" de Noel Coward, "Sueño de una noche de verano " de W. Shakespeare, “La Celestina" de Fernando de Rojas, "Pequeños asesinatos " de Jules Feiffer, "La marquesa de Sade" de Yukio Michima, "Caja de sombras" de Michael Christofer, "La Chunga " de Mario Vargas Llosa , "Gracia y Gloria" de Tom Ziegler , "La prisionera" de Emilio Carballido (2003), “Conversaciones después de un entierro” de Yasmina Reza ( 2008) entre otras.

Muchos años dedicó a estrenar obras argentinas , algunas:
"Chúmbale" de Oscar Viale, "La gotera” de Jacobo Lagsner, "Segundo tiempo" de Ricardo Halac, "Simón el Caballero de Indias", de Germán Rozenmacher, "Papi" de Carlos Gorostiza, "Made in Lanús " de Nelly Fernandez Tiscornia, "Considera esto" de Gladys Lizarazu, “Un mismo árbol verde” de Claudia Piñeiro (2006/7).

Fue Asesora del programa " La mujer y la Familia" del Ministerio de Desarrollo Humano. Consultora de la Subsecretaría de la Mujer.
Es socia fundadora y presidenta de la ONG "La Mujer y el Cine".
Dirigió durante 10 años la sección “La Mujer y el Cine” en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Organiza muestras de películas y cortometrajes de directoras argentinas y extranjeras en su país y para festivales internacionales.
Coordina el programa “Encuentro en el Cine” del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina , dentro de cuyo marco , desde hace 2 años, viene realizando en todo el país de Tilcara a Tierra del Fuego , un programa de Cine Género que aborda las temáticas : “Violencia, relaciones de poder” y “Trata y Tráfico”.

 


Graciela Maglie

Socióloga y guionista de cine y televisión. Entre otras publicaciones, es coautora de “La situación educativa de las Mujeres en Argentina”, editada por Subsecretaría de la Mujer-UNICEF, en 1987.

Guionista de varias películas, entre las que se cuentan: “Después de la tormenta”, de T. Bauer,  “Un muro de silencio” de L. Stantic , “El caso María Soledad”, de H. Olivera,  “Flop”, “La Fuga” y “El viento” dirigidas por E. Mignogna, los documentales “El último bandoneón” de A. Saderman , “Familia Lugones”, por P. Hernández y “Norma Arrostito, La Gaby” con dirección de C. D´Angioliglio.
Con Eduardo Mignogna, realizó además, la miniserie “Horacio Quiroga, entre personas y personajes” basada en la vida y la obra del autor.
Es autora además de las series televisivas “Nueve lunas”, “De poeta y de loco” y  “Laura y Zoe”.

Por su labor como guionista, recibió entre otros premios, el Premio Nacional de Literatura, el Martín Fierro, el Konex, el Cóndor de Plata otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, en tres oportunidades, y en otras tres el premio Argentores, otorgado por la Sociedad General de Autores de la Argentina. Por el guión del film “Sin querer”, que dirigió C. Cappellari, recibió el Sundance International Award.

En la actualidad es presidenta del Consejo de Cine de Argentores, Vicepresidenta de la Asociación La Mujer y el Cine y miembro de la Academia de Cine de la Argentina. 

 


Annamaría Muchnik

Conductora y productora de televisión entre los años 1965/1968, 1972/1976 y 1980 a 1983, en Canal 13, Canal 11 y Canal 9. Entre los programas de TV más recordados se cuentan: Buenas tardes, mucho gusto, De padres y de hijos, Rompecabezas, La tarde de Annamaría, Mujer, Juguemos en el 13, Cuentos de nunca acabar,  Presente Buenos Aires, Argentina por Argentinos, De Padres y de Hijos.

Estudió teatro en Paris con Tania Balachova y realizó cinco temporadas de teatro en Buenos Aires entre 1972 y 1976.
Secretaria de Redacción de las revistas Mucho Gusto, Padres y Tias y Tios

Conductora y Productora periodística en Radio Belgrano y Radio del Plata desde 1983 a 1990.

En 1984 realiza un Curso de perfeccionamiento sobre Medios de Comunicación-Mujer. (UNESCO-Paris)

Fue nombrada Relatora oficial para América Latina y representante Argentina del Congreso Mundial de Mujeres-Moscú (FEDIM) en 1985.

Desde 1988 hasta la fecha  forma parte del staff permanente de La Mujer y el Cine, ejecutando diferentes tareas de coordinación, planificación, dirección, programación, tesorería y asesoramiento en los numerosos Festivales, Muestras y Concursos.  

1994: Asesora técnica y de prensa de la Muestra Mujer y Comunicación: Una Alianza Posible, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires

1995: Productora de la obra de teatro Antes del retiro de Thomas Bernhard en el Teatro Hebraica
1998 a 2007: Jefa de prensa y relaciones públicas del Grupo Editorial Sudamericana (Random House/Mondadori)

 


María Victoria Menis

Egresada del Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía, Argentina. (ENERC) Como cortometrajista, realizó "Vecinas"(1984) y "¿A qué hora?" (1985)

1989: "Los Espíritus Patrióticos" , su primer largometraje, como directora y guionista.

En 2001 dirigió "Arregui, la noticia del día" con la actuación de Enrique Pinti y Carmen Maura.

En el año 2003 dirigió y escribió "El Cielito" película que participó en numerosos festivales con excelente críticas. Co-producida con Francia, obtuvo el apoyo del Premio FONDS SUD.El film fue estrenado en Argentina en el año 2004 y en el 2005 en Francia

En el año 2007 dirigiò "La cámara oscura" , film basado en un relato de la escritora Angèlica Gorodischer. Co-producida con la compañía Sophie Dulac de Francia.
El film fue terminado en el año 2008 y estrenado ese mismo año en Argentina . Ha iniciado una recorrida por diferentes Festivales internacionales a lo largo de 2009.

Se desempeñó como guionista y directora de televisión en "Cosecharás tu siembra" y "Más allá del horizonte".

En teatro escribió y dirigió la obra infantil "Gamuza", en 1996, así como las obras "Payasos Imperiales" que se representó en 1999 con producción del Teatro General San Martín y "Lágrimas en el Sahara".

Docente en la Universidad de Buenos Aires, en el ENERC (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), y en la Escuela de Cine de Avellaneda, Buenos Aires.

 


Sabrina Farji

Egresada de la Carrera de Dirección Teatral de la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió escenografía y regie de ópera en el Teatro Colón y participó del taller de pintura de Guillermo Kuitca.

Artista multidisciplinaria, ha desarrollado su carrera en todas las ramas del audiovisual desde el año 1992 que estrenó su primer video "Estúpida mas no zonza". Ha exhibido su obra como videasta, videoinstaladora y cineasta. También como Guionista y Productora de cine.

Docente en la Universidad de Buenos Aires, Universidad de Belgrano, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Ricardo Rojas en los Talleres de Técnicas de Guión para Cine y Televisión desde 1996 a la actualidad.

En 1994 viaja a Paris luego de haber ganado el Primer Premio del Festival Franco Latinoamericano de Video, en donde realiza el Diario de viaje “Video de Otoño” con el que gana el primer premio como artista emergente en Festival Silence Elles Tournent, Canadá.

Su película "Cielo Azul Cielo Negro" (2005), codirigida con Paula de Luque.
También fue invitada a participar de las clínicas de guión del Sundance Institute.
Recientemente ha participado de la Bienal de Valencia con sus video "Un espacio al olvido" y "Entremanos".

Su obra es parte de la colección del Museum of Modern Art Nueva York, el Museu de Imagen e du Som de Sao Paulo y de la colección Fortabat.

En el 2003 funda su productora Zoelle Producciones orientada a desarrollar proyectos de cine y televisión de forma independiente.

En el 2004 fue honrada con una retrospectiva de su obra en video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

En el 2007 estrena su segundo largometraje "Cuando ella saltó" en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary Competencia Oficial y luego en festivales como Bélgica, Trieste, Roma, Madrid y la India. Actualmente prepara su próxima película "Años Luz" como directora y productora. Es miembro de APIMA y PCI como así también de La mujer y el Cine.

 


Ivonne Fournery

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, donde también ejerció la docencia en Arte Escénico, y Licenciada en Actuación en el IUNA.

En forma simultánea con una larga trayectoria como actriz, realiza la versión escénica de "Terror y Miserias del Tercer Reich" de Bertolt Brecht, con dirección de Teresa Sarrail; traduce y protagoniza el oratorio "Juana de Arco en la Hoguera de Paul Claudel" con música de Arthur Honegger con el que se inaugura el IV Congreso Nacional de Teatro en Córdoba y escribe una versión libre del "Peer Gynt" de Ibsen para el Salón Dorado del Teatro Colón, que asimismo dirige.

Para la televisión escribe los guiones de "La otra tierra", de Clara Zappettini y de "Las hermanas Malabuena, unidas por la médula", de Antonio Gasalla, y realiza la coordinación autoral de su ciclo El palacio de la risa; también adapta unitarios para el ciclo "Mi mamá me ama" de Alejandro Doria.

En radio adapta más de 70 obras teatrales para "Las dos carátulas" de Radio Nacional.

Realiza el guión de "Aplausos con historia - Homenaje a los 70 Años de la Casa del Teatro", inédito televisivo dirigido por Clara Zappettini.

En cine hace la dirección de actores de “Perros de la noche”, de Teo Kofman, y participa como actriz en “Los médicos”, de Fernando Ayala; “Después de la tormenta” y “Los libros y la noche”, de Tristán Bauer; “Sus ojos brillaban”, de Silvio Fischbein; “Viaje por el cuerpo”, de Jorge Polaco, con quien colaboró en el guión; Apocalipsis 13, de Oscar Aizeopeolea; y “Sangre”, de Pablo César, con la que obtuvo en premio a la mejor labor actoral femenina en el Festival de Amiens.

A su labor institucional en La Mujer y el Cine añade su actual desempeño en el Consejo Profesional de Radio de Argentores.

 


Julia Solomonoff

Directora, guionista y productora.

Su primer largometraje “Hermanas” (Argentina, España, Brasil, USA 2005) se estrenó en el Festival de Toronto y ha recorrido numerosos festivales internacionales. El proyecto contó con el apoyo de Ibermedia, fue seleccionado por el Instituto Sundance y el Talent Campus de Berlin.

Su segundo largo, "El último verano de la Boyita", (en post-producción) ha participado de los seminarios de Fundación Carolina (Madrid 2006), fue seleccionado para los Encuentros de Amiens y el Berlinale Co-production Market. Es una co-producción con la productora de los hermanos Almodóvar, El Deseo. Participo en el BAFICI (2009)

Su filmografía incluye los cortos “Ahora”,“Scratch”, “Siesta”, “Un dia con Angela” y “8vo 51”. Para TV ha realizado dos telefilms, “Chin Chon Fan” (Buenos Aires, 2006) mockumentary para el canal de cable Ciudad Abierta y “The Suitor” (USA, 2001) para la cadena PBS.

Fue primer asistente de dirección en “Diarios de Motocicleta”, dirigida por Walter Salles y ha trabajado junto a directores tan diversos y prestigiosos como Isabel Coixet, Fabian Bielinsky, Dan Algrant, Luis Puenzo, Carlos Sorin, Martin Rejtman. Su breve actuación en “Historias Mínimas”, de Carlos Sorín, le valió una nominación a Revelación Femenina.

Recientemente produjo “Cocalero” documental de Alejandro Landes que acompaña a Evo Morales durante las elecciones del 2005, fue estrenado en el festival de Sundance

En 1995 obtuvo la beca Fulbright y PEO, que le permitió acceder a estudios de postgrado en Columbia University, New York, donde fue asistente de cátedra de Richard Peña y James Schamus. En el 2000 se graduó con honores, con un Master en Artes.

Dictó cursos y talleres de dirección en Estados Unidos (Columbia University, New York Film Academy, Long Island University), Francia (NYFA/ FEMIS), Inglaterra (NYFA/ Cambridge University) y Argentina (CIC, Cievyc y Facultad Libre de Rosario)

Fue jurado en el Fest. de Cine Europeo de Sevilla, Telefé Cortos, Historias Breves, La Mujer y el Cine, Concurso de Argentores y Femina, Rio de Janeiro, seleccionadora de guiones beca Sundance/Toscano. Fue miembro del Comité de Preclasficación de largometrajes del INCAA.

 


Elena Antonietto

Autora y escritora, en teatro de:

1969: "Circus-Loquio". Con Tato Pavlovsky.
1971: "El Ruiseñor". Adaptación del cuento de Andersen.
1971: "Nadar Sin Respirar".
1972: "Mea Culpa". Dirección: Santángelo.
1982: "Inquilinos Permanentes" y "Al Fin Solos". Dirección: José Bove.
1983: "Poder Ser Yo". Unipersonal, en colaboración con Sergio Lublinsky.
1984: "Honores Postumos". En colaboración con Tato Pavlovsky.
En cine:

1980: "Queridas Amigas". Guión Cinematográfico para el largometraje dirigido por Carlos Orgambide.
2002: “La Canción De Zarah” Guión Cinematográfico ap

Para Televisión:

1965: "El Silbador". Canal 11, Ciclo "Los Premiados" Fondo de las Artes
1966: "El Derrumbe" Canal 7. "Obras Laureadas" Fondo de las Artes
1974: Adaptación de "Mea Culpa". Canal 11.
1983: "Compromiso". Canal 13. Capítulos unitarios.
1985: "Marina De Noche". Telenovela diaria con Jorge Hayes y Gerardo Taratuto. Canal 13.
1987: "Conferencia y Baile". Secretaría Ciencia y Técnica, Canal 13.
1987: "Hombres de Ley". Ciclo de capítulos unitarios de Gerardo Taratuto. ATC
1987/88/89 "De Fulanas Y Menganas". Ciclo semanal unitario, en colaboración con Jorge Hayes. ATC.
1989/90: "Hola Crisis!". En colaboración Con Jorge Hayes. Capítulos unitarios. Canal 13.
1990/91:"Manuela" Telenovela ,En colaboración con Jorge Hayes y Norberto Vieyra.
1992: "Alta Comedia" Capítulos unitarios, en colaboración con Rubén Szuchmacher. Canal 9.
1992: "Amores" Dirigido por Alejandro Doria.
1993/94: "Micaela" Telenovela en colaboración con Stella de la Rosa,Oscar Ibarra y Ana Montes. Canal 14, Siemprevisión.
1995 Al 2002: "Sheik",“90 60 90",“Ricos Y Famosos” “Luna Salvaje” ,“Yago” ,“El Profe”. Telenovelas en colaboración con otros autores.

Invitaciones
1990: Participación como jurado en el XII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana. Cuba.